Sin

Sin : Noisy Pipes, Lovely Noises

(1998 - Vif)

De tous les groupes navigant dans l'univers electro-indus, Sin, un trio originaire de Melun, est de ceux dont on regrette de n'avoir pas davantage à écouter. Ce premier album brillant, tout en contrastes, très varié et plus inventif que toute la production d'autres groupes évoluant dans le même genre, fait partie de ceux vers lesquels on revient sans cesse sans que la surprise ne baisse.

Ici, l'ambiance est toujours très sombre, parfois calme, souvent violente, écorchée, torturée, à-vif. Le groupe enchaîne des titres complexes qui surprennent l'auditeur par leurs sautes de volumes ou d'ambiances, par les mélanges d'inspirations que l'on devine sous une personnalité entière et sans concession. (1)

Si l'on retrouve la patte du groupe dans son second album, (2) la richesse présente ici reste simplement unique et indispensable.

Quelques exemples : The Launch, Painful.

Musiciens :

- Vincent Brunello : claviers, échantillonneur, programmation

- Franck Renou : chant

- Damien Barquero : guitare

(1) Rock seventies, électro-pop et métal, en particulier.

(2) Errare Digital Est, 2002.

Rufus Cappadocia

Rufus Cappadocia : Songs for Cello

(2008 - Velour Recordings)

Rufus Cappadocia est un violoncelliste brillant qui n'a de cesse d'explorer toutes les capacités de son instrument (1) et multiplie les expériences variées avec d'autres musiciens. Outre sa collaboration remarquée avec Stellamara, on peut l'écouter revisiter des standards du folk américain aux côtés de Bethany Yarrow ou s'immerger dans le jazz avant-gardiste aux côtés du guitariste David Fiuczynski. (2)

Dans cet album enregistré en public, Cappadocia est seul avec son instrument et nous offre un long voyage contemplatif, laissant une large part à l'intuition et donnant à son public des sonorités rarement explorées au violoncelle. Classique, jazz, traditions du monde, musique expérimentale... la curiosité du musicien pour tous les genres est indéniable et non moins communicative.

Un grand album d'un musicien exceptionnel.

Quelques exemples : Lament, Transformation.

Musicien :

- Rufus Cappadocia : violoncelle

(1) Qui est électrifié et auquel une cinquième corde est ajoutée.

(2) Mais d'autres collaborations avec d'autres musiciens existent, tout aussi intéressantes que ces trois-là.

Zmiya

Zmiya : Solmamdenlo
(2004 - Prikosnovénie)

S'il est un groupe qui tient une place indéniable dans les musiques fusionnées, c'est Zmiya, formé par six musiciens nantais. (1) Sur cet unique album, le monde entier (ou peu s'en faut), ancien comme moderne, est convié. Ici, l'électro est souvent très présente mais se mêle à la tradition de telle façon qu'on pourrait croire que l'une était faite pour l'autre, les deux s'exprimant pleinement et sans faire la moindre concession mais dans la plus grande harmonie.

De l'hommage au chant traditionnel corse aux sautillements de l'electro pakistanaise, de la vieille tradition française aux emprunts de sonorités africaines, du hip hop au dub coloré d'ambiances indiennes... le tout exécuté avec de vrais instruments par des artistes de talents dont le sens de la mélodie et du rythme se confirme morceau après morceau. (2)

Un seul regret : j'attends le deuxième album depuis sept ans...

L'album (3) : Solmamdenlo.

Musiciens et invités :

- Jérôme Ettinger : chant, programmation, arghul, doff, rek

- Gurvan Liard : vielle à roue, accordéon (7)

- Sylvain Corbard : basse

- Benjamin Bouton : batterie

- Jean-Yves Redor : didgeridoo

- Sébastien Delaunay : djembé, bougarabou, balafon

quatuor à cordes dirigé par Stéphane Oster (1, 4, 6)

- Cécile Roudon et Charlotte Mérand : violon

- Florence Oster : alto

- Stéphane Oster : Violoncelle

Section cuivres « Les Fines bouches » (6, 8)

- Hervé Dubois : euphonium, trombone et tuba

- Micha : trompette

- Eric Bestante : cor

- Sébastien Guérive : violoncelle

- Lionel Bezier : tom

(1) Ben oui, comme Orange Blossom... et comme les oreilles attentives du label Prikosnovénie qui sont aussi de ce coin de la planète...

(2) Si j'aime particulièrement la fusion et y vois la musique du futur, j'ai un gros (gros) (voire très gros) faible pour ce groupe-là...

(3) Achetez-le ou faites-le vous prêter, c'est une hérésie d'écouter cette merveille en MP3 merdique...

Magnus Öström

Magnus Öström : Thread Of Life

(2011 - Act Music)

Suite à la mort tragique d'Esbjörn Svensson et la disparition prématurée de l'Esbjörn Svensson Trio, Dan Berglund et Magnus Öström ont poursuivi séparément leur carrière.

Avec ce premier album, Magnus Öström ne s'éloigne pas vraiment de la musique jouée précédemment, bien que certains morceaux puissent s'apparenter davantage au jazz rock. Le son et les compositions de Thread Of Life renvoient néanmoins très souvent à ceux du trio disparu et en font un album-hommage. (1)

Si l'on peut regretter que Magnus Öström n'ait pas davantage innové, que ce premier album semble rester volontairement en-deçà de la brillance du trio disparu, il n'en vaut pas moins le détour et l'on peut supposer que le batteur finira par s'émanciper de l'énorme présence du pianiste de génie qu'il a accompagné durant des années.

Quelques exemples : Afilia Mi, Ballad For E.

Musiciens  et invités :

- Thobias Gabrielson : basse

- Andreas Hourdakis : guitares

- Gustaf Karlöf : claviers

- Magnus Öström : batterie

- Pat Metheny : guitare

- Dan Berglund : basse

(1) Dan Berglund, le bassiste d'E.S.T. a également  sorti deux albums, Dan Berglund's Tonbruket et Dig It To The End, plus éclectiques, plus personnels et plus difficiles d'accès.

Flook

Flook : Rubai

(2002 - World Village USA)

Groupe anglo-irlandais, Flook joue une musique traditionnelle irlandaise qu'il prend plaisir à bousculer par des rythmes modernes, du jazz et, plus rarement, des influences d'autres pays.  Le niveau hautement technique et la rapidité de jeu de la plupart des compositions n’ôtent rien à leur fraîcheur et, à l'instar de Kíla, rester immobile durant plus d'un titre du groupe devient une véritable gageure.

Ici, les flûtes sont à l'honneur, Flook ayant été formé par trois flûtistes. (1) Mais les autres musiciens, tout aussi impressionnants et loin de tenir de simples rôles d'accompagnateurs, les mettent merveilleusement en valeur.

À l'écoute des albums de Flook, l'écoute est reine. Même si c'est également vrai pour tous les bons groupes, ici, l'écoute... s'entend. (2)

Trois albums d'une richesse surprenante dont la répétition n'enlève rien au plaisir.

Quelques exemples : Pod : The Empty Pod, Beehive, Pressed For Time, Granny In The Attic.

Musiciens :

- Sarah Allen : flûte, flûte alto et accordéon diatonique

- Brian Finnegan : flûte en bois et tin whistle

- Ed Boyd : guitare et bouzouki irlandais

- John Joe Kelly : bodhrán et mandoline

- Damien O'Kane : banjo et guitare

(1) Bien que l'un d'eux, Michael McGoldrick, ait quitté le groupe avant que le premier enregistrement en studio (Flatfish, 1999) ne sorte.

(2) Hé, hé...

Kíla

Kíla : Tóg É Go Bog É

(1997 - Kíla Records)

Parmi les nombreux groupes jouant de la musique traditionnelle irlandaise, Kíla est de ceux qui aiment s'inspirer d'autres styles. Ici, c'est de musiques traditionnelles d'autres pays qu'il s'agit. Si cette caractéristique tient beaucoup au percussionniste et chanteur Rónán Ó Snodaigh, (1) certaines mélodies nous entraînent également sous d'autres latitudes comme la Grèce, l’Afrique...

L'Irlande reste néanmoins si présente dans cette musique qu'il est tout de même difficile de la qualifier de fusion. (2)

Loin de ces groupes qui mettent la tradition irlandaise en avant, (3) Kíla, par ces influences ethniques différentes et l'emploi d'instruments modernes, se distingue par un son des plus personnels qu'une virtuosité sans tâches vient appuyer.

Si Tóg É Go Bog É est l'album par lequel j'ai découvert le groupe, l'intégralité de sa production (4) reste incontournable à mes yeux, ses concerts offrants des moments époustouflants et magiques.

Quelques exemples : Gwerzy, Rusty Nails, Tóg É Go Bog É, Dusty Wine Bottle.

Musiciens :

- Rónán Ó Snodaigh : bodhrán, djembe, congas, bongos, guitar, vocals

- Rossa Ó Snodaigh : tin whistle, low whistle, clarinet, bouzouki, mandolin, bones, vocals

- Colm Ó Snodaigh : flute, tin whistle, guitar, saxophone, percussion, vocals

- Lance Hogan : guitar, drums, vocals

- Brian Hogan : bass, double bass, vocals

- Dee Armstrong : fiddle, viola, hammered dulcimer, accordion, bodhrán

- Eoin Dillon : uileann pipes, tin whistle, low whistle, shakers, vocals

(1) Que les amateurs de Dead Can Dance connaissent bien puisqu'il tenait également les percussions de ce groupe lors des concerts.

(2) À mon sens, puisque c'est ainsi qu'ils se présentent eux-mêmes : « Kíla, playing a fusion of irish and world music ».

(3) Mais que j'apprécie tout autant.

(4) Musique de films comprises, tout particulièrement celle du somptueux film d'animation The Secret of Kells.